Riqueza cultural chiapas tejidos

Descubre la riqueza cultural de Chiapas a través de sus pueblos originarios, cuya sabiduría ancestral se manifiesta en las pirámides, estelas, cerámica y vestigios arqueológicos. Sin embargo, la esencia verdadera se encuentra en las expresiones vivas: rituales, música, danzas, comida e indumentaria.

Los tejidos y bordados de los textiles indígenas de Chiapas no solo son visualmente impactantes, sino que representan un lenguaje rico y bello que permite a estos pueblos preservar sus saberes a través de símbolos llenos de significado, tejidos por las hábiles manos de sus tejedoras.

IA intenta resucitar VanGogh

Uno de los intentos más audaces de defender el legado de Van Gogh hasta el momento es en el Museo D'Orsay de París, donde un doble realista del artista holandés charla con los visitantes y ofrece información sobre su propia vida y muerte. “Bonjour Vincent”, destinado a representar la humanidad del pintor, fue ensamblado por ingenieros que utilizaron inteligencia artificial para analizar unas 900 cartas que el artista escribió durante el siglo XIX, así como las primeras biografías escritas sobre él. 

Sin embargo, el algoritmo todavía necesitaba cierta guía humana sobre cómo responder las preguntas más delicadas de los visitantes, que conversan con la réplica de Van Gogh en una pantalla digital, a través de un micrófono. La más popular: ¿Por qué se suicidó Van Gogh?

Bibliotecas humanas Dinamarca

En Dinamarca, hay bibliotecas donde se puede pedir prestada a una persona en lugar de un libro para escuchar la historia de su vida durante 30 minutos. El objetivo es luchar contra los prejuicios. Cada persona tiene un título: "Desempleado", "Refugiado", "Bipolar", etc., pero al escuchar su historia, te das cuenta de lo mucho que no debes "juzgar un libro por su portada". Este innovador y brillante proyecto está activo en más de 50 países. 

Se llama "La biblioteca humana". “Cualquier persona posee un saber que puede compartir, y lo que hace este formato es reconocer el saber, no tratar al público sólo como una persona ignorante que viene a conocer algo nuevo sino como una vasija llena que puede compartir y enriquecer a otras personas. Se trata de romper la barrera entre el creador y el público”

Juventino Rosas SantaCruz Guanajuato

El monumento más grande de México para un artista se encuentra en Santa Cruz de Juventino Rosas, en Guanajuato. Juventino Rosas (1868-1894), un genio con mala suerte. Nació en el pequeño pueblo de Santa Cruz de Galeana, Guanajuato (Hoy ciudad que lleva su nombre). Compone su máxima obra el 'Vals sobre las olas', fueron a buscarlo dos productores austriacos y le compraron los derechos de la obra por la cantidad de 45 pesos. Después, Juventino tuvo problemas económicos y vendió su famoso piano. Ya en esa época tomaba mucho estando en Surgidero de Batabano Cuba;  muere un 9 de julio de 1894. 

Tras su muerte fue el artista y compositor más tocado en Europa en las grandes capitales como Londres, París y Viena. En su pueblo le hicieron un monumento a la entrada de la ciudad, y después hicieron otros en la plaza principal, ambos los quitaron y en el 2021 le hicieron este último monumento.

Arte urbano Georgia muralfest

Las mejores obras de arte urbano del concurso georgiano Tbilisi Mural Fest 2022. En su cuarta edición, que ha contado con más de 40 obras, el certamen de arte urbano celebrado en el país vecino de Rusia reivindica la paz en Ucrania a través de sus muros. Cada año, los muros de Tiflis se convierten en lienzos listos para albergar las mejores obras de arte urbano, dispuestos a llenarse de color y ser la nota discordante en una ciudad donde los edificios residenciales de grandes alturas conforman su particular skyline. 

Este año, el Tbilisi Mural Fest 2022 ha querido rendir homenaje al pueblo ucraniano, debido a la proximidad de Georgia con Rusia, así como reivindicar las raíces multiculturales del país, escogiendo como epicentro su capital, Tiflis.

Olivo muy querido dioses

En la antigua Roma, se consideraba de fundamental importancia. El olivo siempre ha sido considerado como muy querido por los dioses y el propio Heracles blandía una rama con la que hacía brotar otras plantas de olivo. Para los romanos, la producción de aceite de oliva era tan importante que muchos escritores ilustres se ocuparon del proceso y de sus cualidades en sus obras. 

Entre los más famosos podemos recordar a Plinio el Viejo, Catón el Censor y Columela. Había diferentes calidades de aceite: desde el más preciado (Oleum ex albis ulivis), obtenido de aceitunas aún no maduras, hasta el más ordinario (Oleum caducum), extraído de aceitunas recogidas del suelo y ya maduras. La importancia del aceite también se refleja en el hecho de la existencia de un profesional para negociar su venta, el negotiator oleareus. Y en tiempos de guerra, los que poseían más de 2500 metros cuadrados de olivar estaban exentos del reclutamiento. Ni siquiera en estado de emergencia se permitía suspender la producción. Fuente: Historia y Roma antigua

Silla hombre icono surrealista

La “silla hombre”, un icono surrealista, por la diseñadora Ruth Francken, creada en 1971. A veces, uno se pasa tantas horas sentado que parece que su cuerpo vaya a fusionarse para siempre con la silla. Lo que llama la atención de esta pieza es que tiene la forma de un hombre sentado, es decir, su espalda es el propio respaldo, sus brazos hacen de reposabrazos y quien quiera que decida sentarse lo hará sobre su regazo, apoyándose en sus piernas, que hacen de patas. Es, a todos los efectos una “silla hombre”. 

Para crear este diseño tan sumamente surrealista y pop, más propio de piezas como las que creaban artistas como Salvador Dalí, Francken escogió a un modelo masculino para que se sentara en una silla. Después, sus ayudantes le cubieron poco a poco con yeso, hasta crear un molde de su cuerpo con esta forma tan singular. El proceso fue repetido un número limitado de veces, aunque usando plástico para el molde en una edición especial en distintos colores y cuya base era de acero. Las homme chairs salieron a la venta en París, ciudad donde residía la diseñadora.

Daniel Popper esculturas naturaleza

El artista Daniel Popper esculpe a gran escala la comunión de la naturaleza con los humanos. Sus esculturas antropomórficas de gran tamaño nos trasladan a esa conexión la vida, un canto a la Tierra y a lo que nos hace humanos en relación a nuestro entorno. El artista coloca sus esculturas tanto en espacios públicos como privados, pero nunca en lugares escogidos al azar. Sus creaciones dialogan con el entorno, les dotan de fuerza y nos recuerdan la belleza de vivir en este planeta.

Murakami libros recomendados lecturas

Hay un truco fácil para ofrecer recomendaciones de lectura. Cuando alguien pregunta qué debe leer, es mejor comenzar por tener una idea de su gusto por los libros y comenzar desde allí. A menudo, señalarán a los mismos pocos escritores: los autores superestrellas del mundo literario, pero siempre hay excepciones. Entre ellos se encuentra Haruki Murakami, uno de los mejores escritores vivos del mundo, y uno de los más populares, ya que ha vendido millones de libros solo en los EE. UU. El excéntrico autor es aún más popular en Japón, donde su fama le valió una carrera como el columnista de consejos más extraño del mundo. Esa extraña sensibilidad es una gran parte de la popularidad de Murakami. Sus libros tratan sobre la soledad y la pérdida, sí, pero también están llenos de personajes curiosos, sueños lúcidos y realidades desquiciadas. Los libros recomendados de Murakami para que comiences a amar al escritor son varios de su extensa lista, en esta ocasión comenzaremos con dos de los más populares y grandes obras del autor a nivel mundial.

El  libro 1Q84 tiene 1,053 páginas, pero no te asustes si eres  un tipo de lector de "ir a lo grande o irte a casa", pruébalo. Está Ambientada en Tokio en 1984, esta historia que cambia la realidad sigue a dos personajes: Aomame, que se da cuenta de que ha entrado en un universo paralelo, y Tengo, una aspirante a escritora que se embarca en un extraño proyecto de escritura fantasma. Si te gusta un libro que entrelaza múltiples historias, dale una oportunidad al libro "Kafk on the shore", tiene una gran dosis de realismo mágico (que incluye gatos que hablan y peces que caen del cielo) y una historia que llamará tu atención. La historia sigue a Kafka Tamura, un joven de 15 años que acaba de escaparse de casa para vivir en una biblioteca. Mientras tanto, Nakata, un anciano que sufrió daño cerebral cuando era niño y ahora puede hablar con los gatos, emprende un viaje inesperadamente oscuro mientras busca a un gato perdido.

Pinturas famosas Rembrandt Danae

Los síndicos de los pañeros. Óleo sobre tela del holandés Rembrandt, pintado en 1662. Se conoce como el último gran retrato colectivo encargado al artista, en este caso se trata de 6 integrantes de una cofradía, con sus trajes holandeses autóctonos, alrededor de una mesa roja, están en lo que parece ser una lonja de telas. Se encuentra en el Rijksmuseum de Ámsterdam. 

Dánae. Escena del libro del profeta Daniel (Antiguo Testamento), donde se aprecia como Dios anuncia al rey de Babilonia, la destrucción de su reino. Pintado por Rembrandt en 1635. Actualmente se encuentra en la National Gallery, Londres. 

La resurrección de Lázaro. En neerlandés: Het Joodse bruidje, es una obra al óleo del período barroco pintada por Rembrandt en 1669. A pesar del título, el cual fue inventado con posterioridad a la muerte del pintor, hoy en día aun los expertos no se ponen de acuerdo en quienes son los personajes, ni cual es la intencionalidad y significado de la pintura, ya que carece de elementos contextuales que permitan un análisis más completo.

Artista pintor Joaquin Sorolla

Su vivienda es ahora un museo. El Museo Sorolla conserva una de las colecciones más completas del mundo. Fue ayudante de fotógrafo, huérfano a los dos años de edad junto a su hermana Concha es criado por sus tíos. En el Instituto de Segunda Enseñanza el director, quien ve en él un talento artístico, le recomienda asistir a las clases de dibujo del escultor Cayetano Capuz en la Escuela de Artesanos. Rebelde académico en Roma, en reiteradas ocasiones se le advierte del deber de entregar el trabajo a tiempo en las pautadas líneas establecidas. Sin embargo, el artista, disfruta de su estancia marcando su propio ritmo en las entregas. 

Un amor de película. Joaquín Sorolla conoció a su mujer, Clotilde García del Castillo, cuando tenían 15 y 14 años respectivamente. En 1888 comenzaron una historia de amor que les mantuvo unidos hasta el final de sus días. Su obra maestra consistió en la creación de la “Visión de España” un encargo para la Hispanic Society que consta de 14 paneles donde se reflejan las costumbres españolas. Viajó por toda España para conocer la etnografía ibérica, tomar apuntes del natural y captar la luz del paisaje. El pintor tenía las ideas claras. Su pintura es única, inclasificable y denota su capacidad natural para captar la luz y la belleza en temas naturalistas. Sorolla dedica su vida a perfeccionar su estilo. Se dice que era zurdo y se pasó sus últimos años sin poder pintar. En 1920 sufre un ataque de hemiplejía quedando paralítico del lado izquierdo. Este hecho, debido a que se dice que el pintor Sorolla era zurdo (sin constatar), le impidió volver a pintar hasta su muerte en 1923.

Temblores epoca prehispanica

El glifo temblor de tierra se forma con el glifo ollin que significa movimiento y el glifo tlalli, que significa tierra. El primero de ellos se representa con un círculo alrededor del cual aparecen cuatro aspas de colores que dan idea de movimiento. De esta manera, talli asociado a ollin, forman tlalollin, que significa movimiento de la tierra: terremoto. Los mexicas no medían los sismos, ni sabían que su origen estaba en el movimiento de las placas tectónicas. En cambio, suponían que el sol y otros cuerpos celestes caminaban bajo la tierra conforme se hacía de día o de noche. 

Quizá por eso explicaban que un temblor no era más que un tropiezo terrestre, un tropiezo de la tierra con el sol, cuando el astro se escondía por el horizonte. El sismo ocurrido en 1475, en el valle de México, ofrece información sobre la intensidad. Por la descripción, los sismólogos creen que se pudo tratar de un macrosismo: “destruyó diversos edificios […] muchísimos cerros se dislocaron y aplastaron casas […] se arruinaron casi todas las casas y edificios de esta ciudad, se abrió en las unas partes la tierra y se hundieron las cumbres de algunos cerros […]“.

Robin Hood realmente existio

Su nombre era Roger Godberd, con el tiempo lo llamaban Robin Good o robin el bueno, luego se adaptó como Hood. Era un hombre de unos 30 años, audaz con el arco y la flecha quien vivió en el siglo Xlll. Se dice que fue un gran amigo del shériff de Nottingham pero las circunstancias de la vida los llevaron por caminos opuestos, ya que Roger no soportaba la idea del abuso de los ricos hacia los granjeros y las personas de más bajos recursos de los pueblos.

Según algunos relatos el primer robo fue un cargamento de pieles y de comida que unos soldados del Rey le habían arrebatado a personas de uno de los pueblos donde el pasaba la mayor parte del tiempo, luego vio en esto una forma de ayudar a las personas ya que todo lo que "robaba" o recuperaba se lo entregaba a la gente pobre. Se dice que murió a traición por uno de sus hombres que quiso cobrar su recompensa, fue adorado por los pobres de Nottingham y Yorkshire, su tumba está en Yorkshire, Inglaterra y tiene casi 800 años.

Elfos caracteristicas LOTR Tolkien

La idea de que los Elfos de Tolkien tenían orejas puntiagudas se apoya principalmente en 3 puntos: Algunas declaraciones de Tolkien que se distorsionan o son sacadas de contexto. La concepción popular influenciadas por obras literarias (especialmente inglesas) anteriores a Tolkien, donde los Elfos son representados con orejas puntiagudas. Y finalmente las distintas adaptaciones de la obra de Tolkien que si bien han ayudado a popularizar su obra también representan a los elfos con esa característica.

 Pasemos a las declaraciones de Tolkien que menciono como el primer argumento que utilizan los defensores de la idea: “Me temo que si necesita dibujos de hobbits en varias actitudes, debo dejarlo en manos de alguien que sepa dibujar. Mis propias figuras no constituyen una guía segura; por ejemplo, la imagen del Señor Bolsón en los capítulos VI y XII. La tan mal dibujada del capítulo XIX constituye una mejor guía en cuanto a la impresión general. Imagino una figura bastante humana, no una especie de conejo [rabbit] «hada» como parecen concebirlos algunos críticos británicos: de vientre abultado y piernas cortas. Una cara redonda y jovial; orejas sólo ligeramente puntiagudas y «feéricas»; el pelo corto y rizado (de color castaño). Los pies, desde los tobillos hacia abajo, cubiertos de pelos castaños. La ropa: pantalones de terciopelo verde; chalecos rojos o amarillos; chaqueta verde o castaña; botones de oro (o bronce); una capucha y capa de color verde oscuro (propia de un enano).”

Seres gigantes vivian mesoamerica

Un antiguo manuscrito narra la batalla mítica entre el gigante mexica y los conquistadores. Según el Codex Ríos, o el Códice Vaticano A, la traducción italiana de un manuscrito antiguo escrito durante la Conquista española, seres gigantes vivían en Mesoamérica. Según las descripciones del códice, los guerreros mexicas lucharon contra seres gigantes. Los gigantes Quinametzin, según la mitología azteca, poblaron este mundo durante la era anterior de la Lluvia del Sol. Curiosamente, se dice que los gigantes de Quinametzin construyeron la antigua ciudadela de Teotihuacan (lugar donde los hombres se convierten en dioses) y la gran pirámide de Cholula. Diez Quinametzin se mencionan en la antigua mitología azteca. 

Se dice que cuando los conquistadores españoles llegaron a América, vieron, verdaderos gigantes de carne y hueso. Según la leyenda, y los relatos de la invasión española en el libro "Las lanzas rotas" Gigantes vivieron entre los mexicas, y uno de sus héroes, Tzilacatzin ayudó a luchar contra los españoles durante un intento de toma hostil de la antigua ciudad de Tenochtitlan. Tzilacatzin logró defender a Tenochtitlan lanzando piedras enormes contra los conquistadores españoles, y su coraje y fuerza se pueden ver en el Códice Florentino. Como se puede ver, los seres gigantes son ampliamente mencionados en la antigüedad, y no sólo algunos de estos seres gigantes considerados como divinos, algunos de ellos como Tzilacatzin son reales carne y hueso, prueba de que tales seres vivían entre los seres humanos en el pasado lejano, historias que antiguos textos religiosos respaldan sobre la historia y la cultura mexica. Sus escritos ofrecen algunos de los textos más antiguos sobre los antiguos mexicas, su vida, religión, costumbres y mitología. Durán aprendió casi todo lo que hay que aprender acerca de los antiguos mexicas, y al ganar su confianza, tuvo acceso a material que nadie antes tenía.

Misterio monolitos metálicos resueltos respuestas

En las últimas semanas, la especulación y teorías conspiranoicas no cesaron ante la presencia de misteriosos monolitos metálicos que aparecieron en distintas partes del mundo. En total, fueron cinco monolitos que aparecieron en el desierto de Utah, EE.UU, el segundo fue localizado en Piatra Neamt, Rumania; el tercero en California, Estados Unidos; el cuarto en la reserva natural de Kondukt en Rusia y el quinto en la provincia de Frisia, al norte de Países Bajos. 

Primeramente, la aparición de estos monolitos metálicos fueron comparados con el que aparece en la película '2001: Odisea en el Espacio' de Stanley Kubrick, rodada en 1968 y que gira precisamente en torno a la aparición de un monolito negro de origen extraterrestre, lo que ayudó a las teorías alienígenas que surgieron en redes. Finalmente, este domingo se dio fin al misterio de estas estructuras metálicas que mantuvieron en la conversación hasta al más escéptico. De acuerdo con una publicación del diario “The New York Times”, los responsables de estas se dieron a conocer a través de la cuenta Instagram, “The Most Famous Artist”, en la que han publicado el proceso, montaje y colocación de estos monolitos. Este colectivo artístico radica en Nuevo México, Estados Unidos, donde se dedican a la venta de monolitos cuyo precio es de 45,000 dólares.

Mexicanos mayores coleccionistas

México le apuesta al arte. De acuerdo con el Reporte Global del Mercado del Arte de Art Basel y UBS, en 2018 se colocó como el país latinoaméricano con más coleccionistas. Presenta en la feria Art Basel de Hong Kong, el reporte expone que, contrario a lo registrado en 2017, México sobrepasó a Brasil como centro del coleccionismo de alto nivel en la región. De acuerdo con las cifras históricas presentadas en el documento, el país ha fluctuado entre dos y cuatro coleccionistas incluidos en el Top 200, desde 1990 hasta la fecha.

En 2018 sus dos principales competidores, Brasil y Argentina, tuvieron cada uno 2 coleccionistas en el Top 200, cuyos nombres no son revelados. Entre 2017 y 2018, el mercado mundial del arte creció 6 por ciento, a un estimado de 67 mil 400 millones de dólares.

Charreria Corazón de México

El Museo del Noreste de Monterrey exhibe más de 250 objetos que narran la historia de una de las tradiciones más antiguas y arraigadas de nuestro país: La fiesta charra. Un traje de china poblana de la época del Segundo Imperio mexicano, una silla de montar de Francisco I. Madero y hasta objetos personales dle charro de charros "Jorge Negrete" pueden ser apreciados en esta muestra en el museo de historia mexicana.

Violín 3dvarius

Este violín fue creado por una empresa francesa e impreso en resina epoxi. Es el primer violín eléctrico impreso en 3D que ha cobrado protagonismo en las redes sociales gracias a su diseño futurista y su sonido inigualable. El creador de este instrumento es el ingeniero y músico Laurent Bernadac, quién lo acaba de lanzar al mercado con una campaña de Kickstarter.

Cultura Chiapaneca

El más recitado originario de Chiapas, es el poeta Jaime Sabines, es uno de los escritores más conocidos y leídos del país. Su poesía se clasifica como coloquialista. En Chiapas hay un sonido única, se cree que la marimba llegó directamente de África a Chiapas. La palabra viene del maya quiché que significa "tablas tendidas que producen eco"

La conquistas de Chiapas fue en 1523 por Pedro de Alvarado, pero los primero asentamiento humanos datan del año 10,000 a.C. El estado de Chiapas fue fundado el 20 de septiembre de 1786 y perteneció a Guatemala hasta el 14 de septiembre de 1824, día en que eligió unirse a México.